Convergencia digital

En la nueva era de la información en la que nos encontramos, el fenómeno de Internet es la clave de nuestro día a día. Vivimos en países que defienden mantener un sistema de transparencia gubernamental, pero la realidad de estos es bastante diferente, ya que en muchos casos se reservan contenidos ilícitos para el “bien de la ciudadanía”. 

En este mundo en el que, en la mayoría de contextos, la información es sinónimo de poder, surgen identidades como los hackers, que pueden adentrarse en redes codificadas y conseguir destruir grandes organismos; o sociedades anónimas que difundan información sensible y de interés público la cual puede dañar el estatus de los gobiernos y sus entidades. 

Una de las principales organizaciones de este tipo es la red Wikileaks, esta actúa sin ánimo de lucro, de manera internacional, y publica informes anónimos y documentos filtrados con contenido sensible y que sean de interés público, sin desvelar la identidad de sus fuentes. Tras haber divulgado innumerables archivos secretos que perjudicaban a distintos países, en 2010 filtraron de forma masiva unos documentos procedentes del Departamento de Estado de los Estados Unidos cuya información afectó gravemente a la imagen que la sociedad tenía de este país. Debido a este suceso, el creador de esta red, Julian Assange permanece en la embajada de Ecuador en Londres sin poder salir, puesto que si intenta huir autoridades de varios países están preparadas para usar cualquier acción legal contra él hasta conseguir encarcelarlo.

A pesar de que se le han realizado entrevistas a lo largo de este tiempo de reclusión, nunca se había podido “salvar la distancia” tanto como en el año 2014, cuando gracias a las nuevas tecnologías, finalmente ha sido posible.

El fundador de Wikileaks, Julian Assange, ha «abandonado» su asilo en la embajada de Ecuador en Londres para asistir al congreso del Nantucket Project 2014 en Estados Unidos como un holograma en 3D.

No era de carne y hueso, pero gracias a esta increíble tecnología Assange ha burlado los controles para hablar «en vivo» de Google, la censura y la distribución de la información. «Como investigador, soy muy consciente de lo que la gente ahora llama 'ceguera Google': que la información que no se puede encontrar en Internet no existe», señaló el «fantasma» en la clausura de esta conferencia anual que se celebra en Nantucket (Massachussets).

Google recolecta toda la información posible del mundo, la indexa, hace modelos predicativos de los intereses de la gente y los usa para vender publicidad, según Assange. Es «la puerta giratoria» de la Agencia Nacional de Seguridad de EE.UU. (NSA) y por su enorme tamaño «se parece más a un Gobierno que a una compañía», a juicio del fundador de Wikileaks.

«Quien controla el presente controla el pasado; el que controla el pasado controla el futuro», señaló Assange recordando la frase de George Owell para expresar la importancia de la información.

El australiano de 43 años anunció el pasado agosto que abandonará la embajada de Ecuador en Londres, «pero quizás no por las razones que la prensa de Murdoch y Sky News están diciendo en este momento». Según la prensa británica padece graves problemas cardíacos y pulmonares y presión arterial alta a consecuencia de los dos años que lleva refugiado en la legación ecuatoriana en el barrio de Knightsbridge (cerca de los almacenes Harrods). En Suecia está acusado de cuatro delitos sexuales que habría cometido en 2010. El fundador de Wikileaks teme que desde allí sea entregado a las autoridades de Estados Unidos, donde podría enfrentarse un juicio militar por la información confidencial difundida del Departamento de Estado de EEUU y sobre las operaciones militares en Irak y Afganistán.

Entrada escrita por: Lucía de Mariano Michiels

La naranja mecánica.

La película británica La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick, es un film de ciencia ficción satírica producido en 1971, y está basado en la novela A Colckwork Orange de Anthony Burgess, publicada en 1962.

La trama, contextualizada en un futuro indeterminado, tiene lugar en Gran Bretaña. El protagonista, Alex, es un joven muy agresivo al que le gusta la música clásica y expresar su violencia incontrolada aterrorizando a la población, maltratando y violando a mujeres. Lidera una banda de matones, los drugos, hasta que un día su violencia llega al asesinato y es detenido y encerrado en prisión, entonces se somete de forma voluntaria a una reeducación para suprimir esa conducta violenta. 

El tratamiento psicológico experimental que llevan a cabo para reformarlo se denomina “Ludovico”, y consiste en poner al sujeto, en este caso Alex, frente a una pantalla que proyecta imágenes de violencia y sexo. Él está atado de manera que no puede dejar de ver las atrocidades tal y como se muestra en la fotografía. Éste al principio apenas se inmuta con la recepción de aquellos contenidos pero le inyectan una droga que provoca que el segundo día quede horrorizado con esos actos.

Este proceso de corrección educativa tiene una clara relación con la psicología conductista, y plasma de forma exagerada la teoría de la aguja hipodérmica, con lo que cabe mencionar al autor Harold Lasswell. La teoría defiende que la comunicación en términos propagandísticos es la forma más eficaz de mediación, puesto que a través de la manipulación es posible obtener tener un alto grado de control social. Los medios de comunicación “inyectan” una información cuyo contenido se da por cierto y verídico, es decir, no solemos contrastarlo si estimamos que procede de fuentes que consideramos fiables. 

Gracias a las nuevas tecnologías y la gran accesibilidad que nos ofrecen este engaño es cada vez más evitable debido a que acudimos a otras fuentes para comprobar su veracidad, pero aunque no se produzca falseamiento de información, esta puede ser alterada, y la forma de comunicarla es determinante en la reacción de los receptores. 

Esta producción cinematográfica está considerada una película de culto que además nos facilita comprender la teoría que en la actualidad nos moldea sin apenas darnos cuenta.

Entrada escrita por: Lucía de Mariano Michiels

La Sexta: Historia

En el año 2005, durante el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, se puso en marcha el Plan Nacional de Televisión Digital Terrestre, a su vez tenía lugar un concurso público de concesión de una licencia de ámbito nacional en abierto. Un grupo de trabajadores del sector comunicativo, entre los que se encontraba José Miguel Contreras, viajaron a Nueva York en busca de empresas dispuestas a proporcionarles la elevada suma de dinero que requerían para crear una cadena de televisión, allí consiguieron la participación de la corporación Televisa. Posteriormente, en ese mismo año, el Grupo Audiovisual de Medios de Producción (GAMP) y Televisa formaron la empresa Gestora de Inversiones Audiovisuales La Sexta (GIA La Sexta), con la que concurrirían al concurso, y el 25 de noviembre obtendrían la licencia. El doce de diciembre iniciaron la emisión de pruebas en TDT en Madrid y Barcelona, en febrero del 2006 comenzaron las pruebas de emisión con contenidos como documentales y programas dedicados al tuning; y en marzo, cinco días después de que José Miguel Contreras diese a conocer en el Fórum Europa la fecha oficial de la cadena, que sería el 27 de marzo, se produjo la primera retransmisión en directo, la un partido de fútbol. En esa señalada fecha, se lanzó oficialmente la cadena con un programa presentado por su presidente, Emilio Aragón, en el que anunciaba junto a Florentino Fernández, que esta iba a emitir el Mundial de Fútbol del 2006.

Desde el primer momento tuvo derechos de retransmisiones deportivas como los de Audiovisual Sports, gracias a Mediapro, accionista de La Sexta; en el 2007 el Eurobasket, y a partir de 2008, incluye la Fórmula 1 y la GP2 Series. Estos derechos eran compartidos con varias cadenas entre ellas Canal+, lo que provocó un conflicto en 2007, ya que la publicidad de esta plataforma mencionaba que “todo el fútbol” era emitido por ellos exclusivamente, tras esto La Sexta dejó de emitir en esa cadena.

Además de los deportes, los programas de producción propia que más fama le han dado a la cadena son Sé lo que hicisteis… (del año 2006 al 2011), El intermedio (desde 2006 hasta la actualidad), en el acces-prime time emite late night como Buenafuente (desde 2007 hasta 2011) y Salvados (producido por El Terrat y retransmitido desde el 2008). En lo que respecta a producción extranjera, ésta cadena ha hecho importantes desembolsos para comprar series famosas estadounidenses como El mentalista, Bones y The Walking Dead.

Se puso en marcha la plataforma web 2.0 (ww.misexta.tv) en 2008, allí se podían ver los contenidos de esta cadena, sus series y programas en alta definición a cualquier hora y en cualquier lugar. Utilizaron este nombre debido a que un ciberokupa había comprado el dominio “ww.lasexta.tv”, pero finalmente, en 2010, se creó el espacio SextaTV (http://www.lasexta.com/), donde además se puede acceder a todo el contenido perteneciente a Atresmedia.

En 2009, La Sexta batió su récord de audiencia en un 7,7% en una jornada sin eventos deportivos, en la TDT finalizó con un 9,7% de share superando a Cuatro. Más adelante, en 2014, el documental de ficción Operación Palace, dirigido por Jordi Évole, tuvo gran repercusión en los medios, puesto que trataba el tema del golpe de Estado del 23 de febrero de 1981, y se convirtió en la emisión de carácter no deportivo más vista en la historia de la cadena con un 23,9% de cuota de pantalla. Por último, el programa de debate político y actualidad La Sexta Noche consiguió en octubre de este año un 16,6% de audiencia con 2.053.000 espectadores.

En lo que a ideología política se refiere, la cadena ha sido considerada afín al Partido Socialista, aunque también ha habido sonadas polémicas con programas que daban una imagen orientada a los partidos de derechas. La línea editorial de la cadena es progresista, pero la línea de servicios informativos es plural.

Ha recibido numerosos premios como algunos Premios Ondas, Micrófono de Oro o Antena de Oro entre otros, destacando varios FesTVal en los últimos años. Asimismo, se han dado diversas polémicas a causa de algunas retransmisiones en los que, por ejemplo, pueden apreciarse connotaciones pornográficas en programas emitidos en horario infantil como son Sé lo que hicisteis... y Padre de familia; también la serie hentai Daiakuji: el mercenario del sexo donde se veían explícitamente capítulos de violencia sexual. Otro caso muy sonado fue la denuncia que presentó Telecinco contra esta cadena alegando que emitía muchos minutos al día de grabaciones de sus programas con el fin de ridiculizarlos y criticarlos. En diciembre de 2008, Telecinco ganó la demanda, por lo que ninguna cadena puede emitir imágenes suyas.

En 2009, se aprobó una ley que permitía las fusiones entre operadoras nacionales de televisión terrestre, y debido a la crisis La Sexta no podía solventar la deuda que tenía con patrocinadores como Televisa, puesto que la publicidad había disminuido y les proporcionaba un tercio de los beneficios que habían conseguido años anteriores. Por tanto las cadenas que no podían sobrevivir por sí solas empezaron a fusionarse. En un principio se intentó una fusión con el canal Cuatro pero este no fraguó, por lo que en 2011 Antena 3 y La Sexta llegaron a un acuerdo de fusión por el que la Gestora de Inversiones Audiovisuales La Sexta se integró en el Grupo Antena 3 (actualmente Atresmedia Corporación) a cambio de un 7% del capital de la empresa resultante.

En definitiva, se ha convertido en un canal que contiene especialmente programas de humor y entretenimiento; éxitos estadounidenses en lo que a series se refiere; tertulias de análisis social y político, ya que defiende la idea de la denuncia y el progreso; y retransmisiones deportivas de diversa índole.

Entrada escrita por: Lucía de Mariano Michiels

La Sexta y sus numerosos éxitos.

La Sexta, tras la fusión y la creación de Atresmedia en 2011 no para de superar su éxito televisivo. Son ya 24 meses de crecimiento consecutivo, y prácticamente 3 años desde que la cadena de Atresmedia se ha visto reforzada por la Corporación formada por Antena 3, Neox, Nova, el canal de pago Gol Televisión, las señales en alta definición Antena 3 HD y La Sexta HD, Antena 3 Premium y Antena 3 Internacional.

El éxito de La Sexta se debe quizás a una programación basada en la información y el rigor periodístico. Sin duda presenta una tendencia progresista basada principalmente en programas de humor y entretenimiento, series y sobretodo tertulias de análisis social y político que a menudo suelen dar de qué hablar y levantan polémica. Todo esto le ha llevado a convertirse en una de las cadenas privadas más vistas en todo el país, ocupando el tercer puesto. Si nos basamos en los datos, encontramos que en mayo y junio de este 2014 ha logrado los mejores números en cuotas de pantallas: un 7,3% y 7,4 % respectivamente sin contar con eventos deportivos de gran escala e importancia, lo que es un gran logro, pues su competidor directo Cuatro si ha contado con dichas retransmisiones. Además promedia en octubre un 7, 9 %. En septiembre de 2014 llegó a un 8,2% siendo su mejor dato mensual desde noviembre de 2010.

En lo referido a los informativos, por las mañanas, Al rojo vivo ha conseguido aproximadamente un 10 % aunque la opción más elegida es Las mañanas de Cuatro de Jesús Cintora, aunque Al rojo vivo ha mejorado sus resultados respecto a septiembre del año pasado. En cuanto a La Sexta noticias, podemos mencionar que en la temporada 2013/2014 son los informativos que más han crecido (+0,9 %), llegando a un 9,4 % de la cuota de pantalla. En el apartado de entretenimiento la cuarta temporada de El club de la comedia ha alcanzado el récord del 12,5 % , Equipo de investigación subió casi un punto, por lo que en general se traduce a un buen incremento de la audiencia con respecto al arranque de 2013.

Aunque ya hemos hablado de la programación en entradas anteriores, no debemos olvidar mencionar algunos programas que logran grandes arranques en la actualidad y en la nueva temporada tras el verano. Entre ellos encontramos La Sexta columna con un 8,6 % y más de un millón de espectadores, con lo que ha batido su mejor dato mensual. A su vez, “El objetivo” de Ana Pastor, con un 10,5% de cuota de pantalla, y Salvados, programa más visto de la cadena que en su octava temporada ha arrancado con récord al alcanzar un 20,3%. El taquillazo, contenedor de grandes películas debido a acuerdos con Warner Bros, Fox y Metro-Goldwyn-Mayer, dentro de la ficción, ha conseguido en septiembre su segundo mejor mes histórico. Otra de las ficciones que destaca en la cadena es El mentalista con un 8,9% de media.

Por lo que podemos observar, La Sexta no deja de sorprender con sus índices de audiencia que sin duda se superan día tras día debido a, como ya hemos mencionado, su tendencia progresista y actualidad tanto social como política

Páginas web consultadas:
http://www.formulatv.com/noticias/40971/lasexta-encadena-24-meses-crecimiento-consecutivo/
http://es.wikipedia.org/wiki/La_Sexta
http://noticias.lainformacion.com/la-sexta/E_uHD5OvGIq7EUI4L2GzXjL2/http://noticias.lainformacion.com/la-sexta/E_uHD5OvGIq7EUI4L2GzXjL2/

Entrada publicada por Patricia García Prieto

Los medios y las redes: retos y oportunidades.

En los últimos años, el uso de redes sociales, no solamente con fines de ocio y entretenimiento, sino como un medio para mantener comunicación con amigos, familiares y conocidos, ha crecido de manera exponencial, tanto en el ámbito público como privado. Cada vez son más las organizaciones que se han dado cuenta del enorme potencial que estos nuevos medios presentan y la influencia que pueden llegar a ejercer dentro de estrategias de marca y posicionamiento en el mercado, como en clientes y nuevos usuarios. Así, muchas organizaciones además de mantener estrategias basadas en publicidad y patrocinio en medios habituales y tradicionales como la prensa o la televisión, es cada vez más habitual intentar hacerse un hueco dentro de las redes sociales en las que sin duda la publicidad abunda y realmente es más vista y persuasiva en un público conectado continuamente a la tecnología.Por lo tanto, en concordancia a lo anterior, encontramos la unión que los medios de comunicación tradicionales tienen y pretenden aumentar con las nuevas herramientas tecnológicas y, sobretodo, las redes sociales. Actualmente tanto los medios televisivos, como radiofónicos o de prensa, presentan plataformas integradas en las redes sociales que permiten el seguimiento de sus integrantes, contenido o comentarios, desarrollándose cada vez más, nuevas formas de comunicación personal.

La reciente y actual convergencia de los medios digitales y de, en general, todo aquello que tenga que ver con el proceso de comunicación abarca sin dudarlo el tema de las tan conocidas y habituales redes sociales que cada vez están más a la orden del día, tanto en niños de 10 años como adultos de 50. Aparentemente nos podemos preguntar ¿qué relación tienen los medios con las redes sociales? La tienen, sin lugar a dudas. Algunas de ellas, como Twitter y Facebook sirven a la sociedad, sobre todo a los más jóvenes, para compartir información no solo personal como fotos, vídeos, música y en general gustos propios, sino información de todo tipo fácilmente a través de un like o un retweet, por lo que con ello se lleva a cabo una difusión masiva de lo que hayamos compartido. Ahora mismo los adolescentes, y también muchas personas adultas adentradas en el mundo de la tecnología, nos enteramos de la actualidad mediática en gran parte gracias a las redes y no a la televisión, la prensa o la radio. La tecnología digital hoy en día permite aprovecharse de lo popular y crear una propia cultura al igual que la manipulación de objetos culturales que pueden estar relacionados con los grandes medios y con ello podemos crear nuevas cosas de las que somos partícipes.

Sin embargo, muchas son las críticas hacia la nueva forma de sociedad de la comunicación y la difusión de información, ya que según algunos, Internet está apoderándose de nosotros debido a la publicación excesiva de datos. La brecha entre consumidores y productores está desapareciendo cada vez más rápido mientras surgen los llamados prosumers. Todos podemos crear, deformar y reformar la información tal y como queramos, el proceso deja de ser totalmente unidireccional, y es ahí cuando asistimos a lo que muchos denominan la crisis del periodismo, ya que se produce una desprofesionalización y se empieza a cuestionar la forma piramidal de la organización de los medios. Pero esta es la nueva sociedad, una sociedad de convergencia digital relacionada en todos los sentidos con la comunicación de masas. Está claro que los medios tradicionales ya no gozan de tanta relevancia dentro del panorama mediático como hasta hace unos años, pero la tecnología evoluciona, y con ella los medios y las formas de comunicación.

Entrada publicada por Patricia García Prieto.

Vamos a despreciar (o amar) la televisión.

Podríamos hablar de cómo nació la televisión, de Paul Nipkow y de su invención, en 1884 del Disco de Nipkow, del iconoscopio o de las primeras emisiones públicas realizadas por la BBC en Inglaterra en 1927 o en Estados Unidos en 1930 en la CBS y la NBC. Pero no, hablemos de actualidad, hablemos de la relación amor-odio que en ocasiones mantenemos con nuestra querida “caja tonta”.

Poniéndonos en contexto, la televisión es el medio de comunicación que tiene, todavía hoy, un problema de legitimación mucho mayor que cualquier otro medio y es despreciado por mucha gente. Esto es debido a su aparición tras la II Guerra Mundial, cuando por primera vez se han creado armas de destrucción masiva, por lo que se relaciona en parte la tecnología con las armas de destrucción. Si analizamos la televisión, vemos que ésta nos permite crear diferentes identidades y estereotipos dentro de la sociedad, en la que nos desenvolvemos según un contexto u otro. Así es la televisión: juega con identidades, géneros y formatos.  A pesar de ello, la pequeña pantalla siempre ha gozado de una gran importancia dentro del ámbito tanto familiar como personal, ya que la gente se sentaba a su alrededor para compartir las vivencias matutinas, y aunque en los últimos años está siendo en parte sustituida por las nuevas tecnologías... ¿cuál es la causa del menosprecio de este medio?

No debemos olvidar formatos televisivos como Gran Hermano o el reciente Adán y Eva de Cuatro, estrenado este año y tan presente en las voces críticas, que cada vez ponen más en entredicho la calidad programática televisiva. No son pocos los que ponen en duda el nivel intelectual de sus creadores, sin embargo, y ante nuestro asombro, gozan de gran éxito entre el público más joven. Podemos pensar que éstos casos ayudan a mantener “la mala fama” del televisor, aunque está claro que no todos los formatos son así. Recapacitando un poco, nunca se ha oído el término “radiobasura” o “cinebasura”, en cambio telebasura sí, y hoy, pasados casi 80 años de su invención, sigue teniendo connotaciones negativas que debemos olvidar. Podemos fácilmente despreciar la televisión, y esto es una de las ideas que más nos atrae de ella, la relación amor-odio. A veces criticamos su contenido, en cambio otras nos encanta y pasamos horas delante de ella. También podemos culparla de la falta de cultura en general a causa de estos formatos que cuestionan el rol y la jerarquía de la pequeña pantalla. Nosotros, como espectadores y consumidores deberíamos ser capaces y conscientes de identificar aquellas carencias de lo que consumimos y de su calidad, aunque sigamos consumiéndolo, pero ante todo, no podemos juzgar. 

Normalmente pensamos que la televisión desprecia a otro tipo de televidentes y no a lo que nosotros consumimos, sin embargo, en ocasiones incluso nos despreciamos a nosotros mismos para no sentirnos desplazados. No obstante, el cinismo cada vez aumenta más y somos capaces de dejarnos llevar por lo que dice la gente, llegando a lo que llamamos “espiral del silencio”. Con esto me refiero a que llegamos a veces a despreciarnos a nosotros mismos a través de la televisión porque ciertas personas lo hagan, o incluso ver ciertos programas/series porque están de moda y en boca de todos. Hay personas que pueden utilizar la televisión como instrumento para volcar las propias frustraciones, y en cambio para otras puede ser un reflejo de lo que nos llena interiormente. Pero lo indudable es que cada uno ha de saber sus gustos e intereses y no dejarse influir demasiado, pero conociendo siempre, como ya hemos dicho, las carencias de aquello que consumimos como telespectadores, pues el objetivo principal de numerosos formatos actuales es entretener y ganar dinero. Por eso es importante saber clasificar la oferta programática y preguntarnos ¿lo que veo me llena como espectador, o solo me entretiene? Pues, nos guste o no, la televisión es el reflejo en el que se denota toda nuestra derrota cultura.

Entrada publicada por: Patricia García Prieto.

La digitalización de los medios: ¿atraso o evolución?

La aparición y desarrollo de internet han generado numerosos cambios en nuestra cultura y sociedad. Quizás uno de los que más nos afectan, refiriéndome a los estudiantes de Periodismo (aunque en nuestro caso sea también Comunicación Audiovisual), sea la digitalización de los medios.

Este proceso está revolucionando la manera en que los medios se comunican con la población. La prensa escrita está perdiendo gran poder, pues cada vez la gente la consume menos. Ya no es uno de las principales fuentes de información, sino que ahora los que desean saber la actualidad acuden a las plataformas de internet, es decir, a los medios digitales. Además, no solo se limitan a informarse en estas páginas web, sino que siguen a cuentas oficiales de periódicos, revistas o informativos de televisión en Twitter o le dan a “me gusta” a sus páginas de Facebook para estar al tanto de lo que sucede.


Cuentas de Antena3Noticias y LaSexta en Twitter y Facebook

A partir de esta realidad viene el debate. ¿Es la digitalización de los medios una evolución o, por el contrario, es un paso atrás? Si bien es cierto que para la industria que mueve la prensa escrita puede suponer un perjuicio, personalmente veo más ventajas que desventajas en este proceso. Además, hay que hacer un pequeño apunte: las personas mayores que no están en las redes sociales o que directamente no tienen internet en sus casas siguen comprando prensa escrita, pues es el modo que tienen de informarse (aparte de la televisión y la radio).

Para exponer mi opinión sobre este tema me voy a basar en las siguientes ventajas:

Información más accesible. Solo con la ayuda de unos cuantos clicks podemos acceder a todos los periódicos que nos imaginemos: ya no solo locales o nacionales, sino incluso internacionales. Además para informarnos, esta ventaja nos permite comparar los distintos medios; quizás por su ideología política o por intereses económicos algunos no son totalmente objetivos: la clave es leer distintos medios y no fiarse totalmente de ninguno, sino sacar conclusiones entre la información recibida. Sería prácticamente imposible comprar todos los periódicos del mundo y comparar las noticias entre ellos, por lo que este acceso rápido facilita la tarea. Además, aunque algunos diarios piden una suscripción para leer su contenido al completo, el dinero a pagar suele ser inferior a lo que costaría comprarlo físicamente.

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Información más actualizada. Los redactores de los diarios online están constantemente recopilando información para publicarlas en las páginas web. Actualmente es como una carrera: quien suba antes la noticia a internet consigue más impacto, más lectores y más repercusión. Todos quieren ser la fuente de la que el resto de medios consigue la información, por lo que tanto en la web como en las redes sociales encontrarás que continuamente están siendo actualizadas. En el caso de las redes, los medios ganan seguidores a base de publicar noticias. Por tanto, cuantas más subas, más retuits, más seguidores y más “me gusta” tendrás.

Comunicación bidireccional. Otro de los factores más destacados de esta digitalización de los medios es la participación de la población en ellos. Ya no solo se limitan a leer lo que reciben, sino que llevan a cabo una mínima actividad, tanto mediante los retuits en Twitter o comentando y compartiendo las noticias desde la web como con el llamado periodismo ciudadano. De esta manera, los ciudadanos contribuyen a la función de los medios haciéndoles llegar información que consiguen o aportando pruebas a ciertas noticias, como es el caso de videos de incendios, peleas o conflictos callejeros. Además, cubren acontecimientos en lugares en los que, quizás por motivos de seguridad, no pueden llegar los reporteros. Si bien esto supone un dilema para el periodismo (pues, ¿esto se puede considerar realmente periodismo? ¿Hasta qué punto es fiable la información recogida por un ciudadano?), es cierto que en muchas ocasiones facilita y mejora la actuación de los periodistas y la realización de noticias.

Entrada publicada por Paula Larrea Herrero.

Géneros cinematográficos: la animación

¿Por qué conocemos más directores que directoras? ¿Por qué en las películas Disney las princesas necesitan buscar a un príncipe para ser felices? ¿Por qué la mala siempre es la madrastra y nunca el padrastro?

En el mundo audiovisual, son numerosos los estereotipos de género. Al fin y al cabo, el cine representa en muchas ocasiones la sociedad: cuando estudiamos el género en el ámbito cinematográfico nuestra profesora nos preguntó cuáles creíamos que eran las palabras que definían “lo femenino” y “lo masculino”; abundaban delicado, fino, sensible para las mujeres y fuerte, valiente e incluso bruto para los hombres. Si seguimos teniendo esos papeles asignados en nuestra mente, cómo no van a estarlo en las películas, series o incluso anuncios de televisión.

 Además de estos estereotipos también encontramos otros relacionados con el género cinematográfico. Dado que me interesa la animación, he decidido centrarme en esta para hablar del tema.

¿Por qué las películas de animación se producen únicamente dirigidas a niños? Personalmente, he disfrutado con films como ‘Frozen’, ‘Up!’ o ‘Despicable Me’, estrenados cuando se suponía que ya no tenía edad para ellos. Lo mismo ha sucedido con películas que había visto de pequeña, como ‘Kirikú y la bruja’, ‘Pesadilla antes de Navidad’ o ‘Mulán’. Quizás sea porque era más consciente de lo que pasaba en la película o porque simplemente me gusta la animación, pero es una realidad.



Imagen del videojuego 'Beyond Teo Souls'

En mi opinión, la animación en el cine no debería ser un género como tal. Debería ser una forma de contar una historia: en vez de hacerlo con la participación de personas reales, se haría con animales, o con juguetes que cobran vida, o con personas creadas por ordenador. ¿Por qué no puede existir una película que se cree con la misma técnica que utilizan para los videojuegos? ¿Por qué no se puede producir un film con personajes dibujados? No es necesario que sean caricaturas, sino que pueden ser increíblemente realistas. En muchas ocasiones, el creador puede considerar que es mejor para su obra que sus protagonistas estén hechos por ordenador en vez de utilizar a actores, aunque estos se utilicen de base. ¿Por qué no hacerlo?

Poniéndonos en su piel quizás nos podemos imaginar la razón: si bien es cierto que uno es libre de crear el contenido que quiera, todos somos conscientes de que una película no va a conseguir distribuirse si una productora no considera que el proyecto es viable y decide hacerse con ella. Para eso, debe existir una mínima seguridad de que el público va a querer pagar por ir a verla al cine o por comprarla una vez salga al mercado. Por lo tanto, hasta que la potencial audiencia cinematográfica no quiera consumir películas que cuenten sus historias mediante la animación, no creo que este tipo de obras sean posibles.



Sunako Kirishiki, del anime de terror 'Shiki'

A lo mejor deberíamos aprender más de otros países, como de Japón. En este caso el anime, la animación japonesa, no se trata como un género, sino como un elemento más de la película. Es por eso que se pueden distinguir multitud de temáticas y géneros en los films clasificados en este categoría, desde cuentos infantiles a horror, pasando por amor, aventura, ciencia ficción o fantasía, entre muchos otros. En mi opinión, deberíamos abrirnos a las influencias de otros cines, pues hay aspectos que podrían beneficiarnos.

Entrada escrita por Paula Larrea Herrero.

  

La Sexta: programación

La programación de La Sexta se sostiene en tres pilares fundamentales: la información, el entretenimiento y el humor. Sus emisiones, por lo tanto, se pueden clasificar en distintos grupos.

Programas informativos.

La cadena, que apoya por la izquierda política, apuesta por una televisión crítica con la situación política y social y que informe a la población. En estos términos nos encontramos programas como Salvados, Al rojo vivo o El objetivo.

Salvados está conducido por Jordi Évole y se ha desarrollado en diferentes etapas. La primera de ellas se emitió con el principal objetivo de presentar a la audiencia los hábitos y costumbres más arraigados de España con humor y de forma atrevida con capítulos como Salvados por la Iglesia, Salvados por la Eurocopa o Salvados por los toros. Por otro lado, la segunda temporada estuvo caracterizada por la ironía, un humor comprometido y por la intención de hacer “las preguntas que nadie hace”, en palabras de Évole. Por último, la tercera etapa se basa en reportajes de entrevistas a expertos e implicados en el tema del que trata cada episodio, como la independencia de Cataluña o la crisis de los controladores aéreos.

Al rojo vivo, presentado por Antonio García Ferreras, es un programa en el que los invitados analizan la actualidad política y debaten sobre ella. Entre algunos de los analistas que han asistido para participar en la emisión se encuentran algunos diputados de partidos políticos, como Íñigo Errejón o Gaspar Llamazares; el presidente de Ciudadanos, Albert Rivera; los directores de algunos medios importantes como El Mundo, La Razón o Infolibre; y numerosos periodistas que trabajan en El País, El Huffington Post, ABC o independientes, como Xavier Sardà.

 

El objetivo es presentado por Ana Pastor y es una innovación en la televisión española debido a su género: el fact-checking. Esta verificación de datos e informaciones consiste en comprobar si las declaraciones, especialmente las de los políticos, son verdaderas o incluyen mentiras. Por lo tanto, la característica principal del programa es su objetividad, centrándose en los datos y permitiendo que sea el espectador quien saque las conclusiones y opine lo que crea necesario. 

 

Programas de entretenimiento

Dentro de esta categoría, nos encontramos con el hecho de que algunos programas también se basan en el humor, aunque sea un humor irónico y con toques críticos –como en Zapeando, El Intermedio–, o que directamente se fundamentan en la comedia –en el caso de El club de la comedia–. Otros tienen un carácter más serio, como Policías en acción o son series internacionales –El Mentalista o Bones, entre otras–.

Zapeando repasa las emisiones de televisión desde el humor. Lo presenta Frank Blanco, quien cuenta con la ayuda de colaboradores diarios –Ana Morgade, Miki Nadal, Cristina Pedroche, Quique Peinado y Sara Escudero– y de otros ocasionales –como Anna Simón, Goyo Jiménez o Leo Harlem–. Está dividido en numerosas secciones, entre las que encontramos “Parecidos matemáticos”, “Tengo un Whatsapp para…”, “Desapalabrados” o “Zasca!!”.

 

El Intermedio, presentado por El Gran Wyoming y Sandra Sabatés, cuenta con la colaboración de Dani Mateo, Joaquín Reyes, Thais Villas y Fernando González. Se trata de un programa de actualidad en el que se narran las noticias y cómo las han contado los diferentes medios. En palabras del Gran Wyoming al comienzo de cada emisión, “Ya conocen las noticias. Ahora, les contaremos la verdad”. Además de los temas más comentados en la actualidad, también se tratan otras cuestiones que, por alguna razón, no tienen cobertura en la prensa o en la televisión. 

 

El Club de la Comedia, como he mencionado anteriormente, es un programa de monólogos humorísticos presentado desde 2011 por Eva Hache y en el que se sigue el modelo stand-up comedy, pues los invitados se encuentran de pie en el escenario con la única compañía de un taburete y un micrófono. Entre los humoristas que han participado en este programa a lo largo de los años nos encontramos con Ernesto Sevilla, Goyo Jiménez, Dani Rovira, David Guapo, Luis Piedrahita o Joaquín Reyes, entre muchos otros. 

 

Policías en acción mezcla el género de documental con el de telerrealidad. Se basa en la grabación de policías de distintas localidades de España con el objetivo de comprobar cómo realizan sus funciones y cómo se enfrentan a los avisos que reciben y a los casos que tienen que resolver. 

 

El Mentalista y Bones son algunas de las series incluidas en el lema “Serial Lovers” de la cadena. Ambas estadounidenses y de temática similar, se fundamentan en la resolución de casos de asesinato, la primera con el equipo formado por Patrick Jane (un famoso médium) y Teresa Lisbon (agente de policía) y la segunda con TemperanceBrennan (conocida como Bones, antropóloga forense especialista en huesos) y SeeleyBooth (agente especial del FBI).

Entrada publicada por Paula Larrea Herrero.

De Unión Radio a Cadena SER

La historia de la radio en España comenzaría en 1924, cuando Radio Barcelona comenzó a emitir de manera oficial, siendo la radio más antigua de nuestro país.

Su programación durante ese año, contaba principalmente con la retrasmisión de eventos deportivos, y a finales del mismo comenzaron a emitir el que se considera el primer informativo Crónica, el cual en un espacio de 10 minutos resumía las principales noticias del país a las 3 de la tarde y a las 8 de la noche.

Así, la popularidad de la radio comenzó a expandirse, de forma que hasta los mismos fabricantes de radio transmisores se unieron creando Unión Radio a finales de 1924.

Sin embargo, no fue hasta 1925, cuando por entonces el rey Alfonso XIII la inauguro formalmente. Durante los años 20, Unión Radio vario su programación entre retrasmisiones de corridas de toros, obras de teatro, cursos de inglés y francés. Del mismo modo, a medida que pasaban los años, comenzaron a unirse más radios y a comenzar su retrasmisión conjunta, llegando a monopolizar las emisiones.

Así, llegaron los años 30 y con ellos la proclamación de la II República, la cual llego a retransmitirse en un micrófono de Unión Radio desde la Puerta del Sol en Madrid. De esta forma además, con el nuevo orden político, se fomentó la libertad de expresión y opinión. Así, ante el estallido de la Guerra Civil, Unión Radio permaneció firme al gobierno de la República refugiado en Valencia, y sirvió como un órgano propagandístico más de la causa contra los sublevados. Fue en esta misma radio, donde Dolores Dolores Ibárruri La Pasionaria alentó al pueblo con él famoso discurso del “No pasaran”.

Finalmente, en el 39, Unión Radio fue tomada por los falangistas y conectada su emisión a Radio Nacional de España.

Finalmente, bajo la dictadura de Francisco Franco, Unión Radio paso a ser denominada Sociedad Español de Radiodifusión o SER, nombre por el cual se la conocería a partir de entonces.

Entrada escrita por: Elena Huerta López

El rap en YouTube

Durante los últimos años la red social YouTube se ha convertido en plataforma de lanzamiento en el mundo de la música. Esto no solo ha afectado a géneros como el pop o el country, también a géneros típicos de las clases más bajas como el rap

Gracias a los nuevos medios digitales, el rap comenzó a evolucionar y a expandirse entre la sociedad. Y pronto comenzaron a surgir nuevos raperos impulsados por el éxito y publicidad que podían lograr en internet. Uno de los casos más conocidos es el del rapero catalán Porta quien conto con gran éxito dentro y fuera de España, consiguiendo el respaldo de una discografía. Pero hay más casos como el de los hermanos JPelirrojo y Currice con gran popularidad en la red y discos auto-editados.

El rap fue mezclándose poco a poco con otros estilos como el rock, usándolo de base. Este es el caso del grupo Reload, encabezado por el ya mencionado JPelirrojo. Este grupo crea sus canciones con sus propios instrumentos y auto-producidas, con un fondo de rock y las letras de rap de su líder.

Del mismo modo, se fue experimentando con sus temas, hasta llegar a introducirlo con otro de los pilares consolidados de YouTube: los videojuegos. Surgieron entonces, de mano del rapero Zarcort, los rap-plays. En ellos, tomaba imágenes de sus partidas y les creaba una canción que describiera la historia principal del juego, en otros como si fueran los pensamientos del protagonista o diálogos entre los personajes principales con los que se juega. Pero no solo crean su video a partir de imágenes tomadas de los juegos, sino que además (en colaboración con otros youtubers) trabaja sobre animaciones propias a las cuales pone voz. Uno de los ejemplos más claros es su vídeo de Mario Bros, en el cual creo un rap dando voz a los tres personajes principales del videojuego de culto, Luigi, Mario y la Princesa Peach desarrollan un dialogo en el que los dos hermanos discuten por el amor de Peach, que no desea a ninguno de los dos.

 Esta forma de mezclar el rap con otros aspectos cuturales para crear algo nuevo, de convertir elementos culturales consagrados para hacerlos propios es un ejemplo en la convergencia digital de como la aparición de los medios digitales permitió que el usuario tomara un elemento establecido y afianzado de la cultura, lo re transformara e hiciera suyo.  








Entrada escrita por: Elena Huerta López

La Sexta: Creación de Atresmedia

El 14 de diciembre de 2011, La Sexta y Antena 3 llegaron a un acuerdo por el cual la primera se integraría en el Grupo Antena 3. Sin embargo a mediados de 2012 La Sexta comunico a Antena 3 su intención de continuar emitiendo en solitario, sin firmar el acuerdo que ya había sido aprobado por  Comisión Nacional de la Competencia (CNC).

A pesar de esto, gracias a la suavización por parte del gobierno,  de las condiciones que la CNC imponía para la fusión de ambas cadenas, el proceso de acuerdo se reabrió. Así el 26 de septiembre del 2012 Antena 3 anuncio que el proceso de traspaso seguía adelante, hasta que finalmente el 31 de octubre del mismo año, La Sexta y Antena 3 fueron inscritas como sociedad única en  Comisión Nacional del Mercado de Valores, formándose así el Grupo Atresmedia.

Las primeras consecuencias de esta fusión fue el aumento de audiencia que experimento La Sexta en octubre de 2012 con respecto a los 13 meses anteriores. Así se cerró el mes con la menor distancia de audiencia entre La Sexta y la cadena de la competencia Cuatro.

A partir de esta fusión, varios programas se cambiaron de una cadena a otra. Este fue el caso de Padre de Familia, que paso de emitirse en Ña Sexta a emitirse en Neox o Equipo de Investigación, que tras dos años siendo emitido en Antena 3, pasó a ser uno de los programas estrella de La Sexta.

Actualmente el grupo Atresmedia cuenta con dos canales generalistas Antena 3 y La Sexta (con sus respectivos dobles en calidad HD, y Antena 3 premium, actualmente solo disponible a través del operador ONO); tres canales temáticos Neox, Nova y Gol TV; y tres emisoras de radio, una generalista (onda Cero) dos musicales (Europa FM  y Melodía FM).

Entrada escrita por: Elena Huerta López

La nube.

La convergencia digital es resultado del deseo del ser humano de estar conectado y poder tener acceso a la información en cualquier momento y cualquier lugar, y a su vez poder interaccionar con otros. A fin de ello muchos aparatos tradicionales han evolucionado y se han creado nuevos con el objetivo de realizar diversas funciones con un mismo elemento. Una de las creaciones más innovadoras es la nube.

Pero, ¿qué es la nube? Este término es utilizado comúnmente como Cloud Computing y es una nueva forma de usar tanto ordenadores como smartphones. Lo que normalmente se almacenaría en los archivos de estos aparatos, pasa a localizarse en un conjunto de servidores donde se acumula la información y a la que se puede acceder tan sólo teniendo acceso a Internet. Aunque no seamos conscientes, muchos de los elementos que utilizamos día a día, como son Facebook o Twitter, son ejemplos de archivos en la nube. Como todas las creaciones, y sobre todo las surgidas en esta era tecnológica, tienen sus pros y contras.

Dentro de las ventajas encontramos en primer lugar su accesibilidad, ya que de forma remota se puede entrar desde cualquier sitio y cualquier dispositivo que tenga acceso a Internet. También ahorra espacio y problemas por instalaciones, ya que todo el software se encuentra en un solo sitio, la nube, y es el proveedor de la misma el encargado de actualizar los contenidos que están en la misma así como de realizar el mantenimiento, restando responsabilidades y preocupaciones al usuario. Finalmente, la ventaja que hace de este producto un éxito, es la flexibilidad, ya que es capaz de adaptarse a las distintas necesidades de los consumidores de forma constante, como aumentar el espacio para conseguir almacenar más cantidad de información.

Por otro lado encontramos las desventajas, donde el epicentro es el control y la seguridad. Al ser una nueva forma de almacenamiento que pasa los archivos desde, por ejemplo los PCs a la nube, la información deja de estar en manos del usuario, perdiendo el control total de la misma. Este riesgo es más alto para las empresas que para los usuarios individuales, porque los hackers tienen mayor interés por obtener los datos de la nube que puedan aportar interés y por tanto mayor beneficio, como ocurre con las redes sociales. La ventaja de la accesibilidad no puede ser aplicable en el caso de que el lugar en el que se pretenda acceder no tenga Internet, de modo que no siempre están disponibles los archivos; así como la cobertura legal en la cual no hay especificaciones sobre cómo deben regirse estos servicios, ni que protocolo de actuación se debe seguir en los casos en los que haya vulneración de la propiedad intelectual u otros derechos personales.

Actualmente se ofrece la nube en tres formatos: público, privado e híbrido. Los dos últimos tienen un mayor control administrativo, aunque por ser un servicio gratuito son más populares los públicos para compartir información que se considera poco relevante por los usuarios, como fotografías. Algunos de los más conocidos son Dropbox, Google Drive, Box o Sugar Sync.

Este nuevo protagonista en Internet ayuda a compartir la información de manera más rápida y a preservarla. En muchas ocasiones, profesionales de la información hacen uso de esta no sólo para guardar sus investigaciones, sino también para protegerlas en el caso de que se produzca el secuestro del material de grabación y reproducción, siendo así un agente defensor de la libertad de expresión en el siglo XXI.

Webgrafia:

Windows Español. Qué es la computación en la nube [Consulta 9-12-2014]. Disponible en: http://windowsespanol.about.com/od/AccesoriosYProgramas/f/Qu-E-Es-La-Computaci-On-En-La-Nube.htm

FINKEL, Meir. Convergencia digital [Consulta 10-12-2014]. Disponible en: http://es.slideshare.net/meirfinkel/convergencia-digital

Aprender Internet. Almacenamiento en la nube [Consulta 9-12-2014]. Disponible en: http://aprenderinternet.about.com/od/La_nube/g/Almacenamiento-en-la-nube.htm

Entrada escrita por: Patricia González de la Morena